Майкл  Дивайн
(Michael Divine)

Работы американского художника-визионера Майкла Дивайна вдохновлены футуризмом, импрессионизмом и абстрактной живописью, а также сюрреалистами и фантастическими реалистами. От интуитивного баланса линий и цвета Василия Кандинского до смелых движений Умберто Боччони и психологически дедуктивных пейзажей Сальвадора Дали – элементы прошлого наполняют творчество Майкла и создают основу для дальнейшего развития.

Страстные и безмятежные одновременно, картины Майкла говорят на универсальном языке красоты, который каждый может понять и принять. Опираясь на индивидуальное видение и личностный опыт, в своих работах художник исследует внутренние миры психики и сердца. Он воплощает этот опыт в возвышенных образах, иллюстрирующих путь роста и преодоления неизбежного феномена человеческой обусловленности.

Майкл Дивайн признается: «Для меня творчество — это способ разрушить барьеры между миром внутри меня и миром, который переживает это «я». Когда я разрушаю эти барьеры, я обретаю чувство открытого осознания и единства. Это осознание можно использовать для изучения себя и своих отношений с окружающим миром. Делая это, я надеюсь создать более здоровый мир для себя и других».

По мере роста Майкла Дивайна как художника тематика его картин стала более «текучей». Работы последних лет отличаются от более ранних широким диапазоном цвета, большей спонтанностью мазка. И самое главное, они стали более интуитивными и эмоциональными и менее привязанными к конкретной идее.

На практике это выразилось в стремлении замедлить процесс рисования и сосредоточиться на отдельных элементах. Для каждого произведения художник выполняет детальные подготовительные рисунки, а затем очень медленно и методично переходит к росписи. Одними из лучших произведений, ставших результатом этого подхода, по его мнению, являются картины: «Стеклянная луковица» и «Миф о свободе». К подобным произведениям он причислил и более поздние работы: «Апофеоз надежды и только любовь» и «Мечта каменщика».