Из интервью от 13.03.24
Приветствую, Лариса. Рада нашей встрече! Прими мой искренний интерес и восхищение твоими работами. Для меня твои картины подобны окнам в параллельные миры. Гипнотические порталы. Они завораживают переплетением реализма и абстракции. Очень хочется спросить тебя, узнать больше. Начнём?
— Как тебе удаётся такое деликатное равновесие между узнаваемыми образами и беспредметными формами?
Правда — это далеко не то, что видят глаза. Моя задача, как художника, приблизить к человеку невидимую реальность. Делать это нужно очень ненавязчиво, чтобы кого-то не оттолкнуть, кого-то не спугнуть и одновременно показывать реальность Тонкого мира через узнаваемые формы.
— Меня поразила легкость, с которой ты отступаешь от привычной перспективы. Является ли это своеобразным художественным вызовом общепринятой реальности?
Конечно, никакого вызова общепринятым правилам нет. Всё дело в смысловой многослойности картин.
читать далее
— С удивлением узнала о технике, в которой выполнены все картины. Видимо, в ней секрет достижения фактурности, плотности и текстуры полотен? Расскажешь подробнее?
Картины выполнены, если точнее сказать, большая часть на полотне, в технике «фунтик». Первое упоминание об этой технике датируется 5 в. до н.э. В Древнем Египте сворачивали кулёчки из пергамента, наполняли их растительными красителями и применяли в росписи одежды. Затем , эту технику стали применять в Северной Африке, позднее, в Индии. В настоящее время техника нашла своё применение в росписи по телу (мэнди или мэхэнди). В моих картинах сочетаются как классическая масляная живопись, так и «фунтик». Это помогает разделять смысловую нагрузку сюжета.
— Думаю, что создание таких масштабных и сложных композиций требует много времени и усилий. Как долго может длится творческий процесс? Как сохраняется состояние творчества, интереса при этом?
У меня нет эскизов, нет цветовых поисков. Каждый раз, по-разному. Самое простое это, когда картина становится перед внутренними взором полностью. Тогда остаётся только в точности перенести увиденное на холст. Сложнее, когда перед внутренним взором предстают только цветовые пятна или какая-то форма. Через время жизнь начинает давать подсказки в виде печатной информации. Начинаю углубляться в смысл, изучаю материалы и постепенно вырисовывается изображение. Иногда, на погружение в картину уходят месяцы, иногда, пару недель. Исполнение обычно занимает немного времени. Прекрасно то время, когда идёт «прочувствование» картины, погружение в её сферу. Тогда в обычной жизни часто проявляется рассеянность. На двух стульях не усидишь.
— Некоторые полотна выглядят спонтанными, а другие — более продуманными и детализированными. Удаётся ли удержать баланс между импульсивностью и контролем в работе?
В момент рисования всё сливается воедино. Есть волнение перед первым мазком... Есть картины, которые и мне, как автору открывались постепенно, и детали дописывались через время, отведенное мне, для понимания сюжета. В этом вся разница.
— Повлияла ли изменившаяся обстановка в Харькове на твой творческий процесс? Удаётся адаптироваться?
Конечно. Рисую медленнее. Но, как мне кажется, темы стали более глубокими.
— Есть ли у тебя специальное место или студия для работы? Допускаешь ты кого-нибудь в это пространство?
Отдельной художественной мастерской у меня нет. Жилплощадь позволяет мне рисовать дома, тем более, пока картина не окончена, она должна быть рядом со мной. Она живёт во мне, а я в ней.
— Расскажи, как проявилась идея стихотворных подписей? Поделись, пожалуйста, одной из них.
Идея написания стихотворных подписей сложилась не сразу. Обычно первую экскурсию по выставке провожу я. Экскурсовод, который будет водить зрителей по выставке, находится рядом. Однажды, узнав, что я увлекаюсь японской поэзией хокку, мне предложили написать что-нибудь и для своих картин. В хокку есть довольно жёсткие требования по количеству слогов в каждой строке, а это не всегда можно было применить для того, чтобы дать зрителю более полную информацию о картине. Поэтому пришлось в какой-то мере осваивать искусство стихосложения самой. Для картины Город новый
Победой духа будет Новый день украшен
и радостных сдержать не сможешь слёз.
Вздохнув свободно, глядя в поднебесье,
спроси себя,' Что я в сей день привнёс?'
— Замечательно! Благодарю за открытость. Желаю творческих успехов. Осталось спросить, где сейчас зрители и поклонники твоего творчества могут любоваться твоими работами?
Сейчас выставки не проводятся в Харькове. Предлагаю ознакомится с моими картинами электронном виде по ссылке, приведенной ниже. Приятного просмотра!
Источник
